Saludos mis minions, como todos sabréis estamos realizando un concurso en el que vamos a sortear un ejemplar del juego Mundodisco,  y ya que estábamos en este concurso pensé que quizá sería un buen momento para escribir un poco sobre este juego, al que tanto estoy jugando últimamente.

Sobre el autor

Para empezar el juego esta diseñado por el afamado diseñador de Manchester, Martin Wallace, seguramente uno de los diseñadores más importantes de la actualidad por no decir el que más. Este diseñador, por si en estos momentos no os suena, es el responsable entre otros de Brass o London por nombrar sólo algunas de sus obras. Actualmente Wallace seguramente es el diseñador que más juegos tiene entre los mejores valorados en la lista de la BGG. De Wallace es uno de los juegos más esperados de este año, Airplane.

El juego

El juego esta editado en España por Devir, y originalmente por ThreeFrog Games. Además, cuenta con el “2011 Best Board Game” en la UK Games Expo. Cuesta unos 40 €, y en la propia página de ThreeFrog games, podéis encontrar si os apetece una edición coleccionista con las piezas de resina, sin lugar a dudas una edición que podría llegar a ser interesante sólo para gente que le guste mucho el juego, ya que el precio es un tanto alto…

El juego tiene una duración estimada de 45-60 minutos, aunque con las partidas, seguramente este tiempo pueda llegar a acortarse, una vez se tienen dominadas las diferentes cartas con sus efectos y demás. El número de jugadores es de 2 a 4. El juego tiene una dependencia del idioma, no muy alta, hay diversas cartas con texto, que serían las cartas de rol secreto, las de barrio, caos, y algunas cartas de juego, pero pese a todo, no hace demasiada falta. Aún así, si podéis conseguir una ayuda de juego en castellano, el problema del idioma casi estaría resuelto del todo, ya que en ella vienen explicados tanto las cartas de barrio como los roles de personaje, y las cartas de caos son siempre públicas, así que comprar el juego en inglés no sería una mala opción.

Componentes del juego

• 1 tablero de juego a todo color,

• 132 cartas

• 101 cartas de juego

• 12 cartas de evento

• 12 cartas de barrio

• 7 cartas de personalidad

• 48 seguidores

• 24 edificios

• 4 Demonios

• 3 Trolls

Objetivo del juego

El juego lo ganará el jugador que primero cumpla con su objetivo y lo consiga mantener hasta que le vuelva a tocar. Hay diversos objetivos, que varían en función de la carta de rol secreto que nos haya sido repartida.

Estos objetivos pueden ser:

• Lord Selachii, Lord Rust, Lord de Worde: El objetivo de estos personajes es, simplemente, controlar (controlaremos una zona teniendo más cantidad de señores que el resto de los jugadores) cierto número de zonas que oscilará entre las 7 (si hay dos jugadores) y las 4 ( a 4 jugadores). El número de zonas que hay en el tablero es de 12.

• Lord Vetinari “si no está roto, no lo arregles” :  El objetvio del Patricio es simplemente tener presencia en cierta cantidad de zonas. De nuevo la cantidad de zonas variará dependiendo de la cantidad de jugadores para 2 jugadores harán falta 11 y para 4 sólo harán falta 9.

• Dragón Rey de Armas: Este objetivo no variará como hemos visto en los anteriores casos en función del número de jugadores, así como los dos próximos personajes. El objetivo del Dragon Rey de Armas es, simplemente, conseguir  que haya 8 o más indicadores de problema en el tablero (luego explicaremos el funcionamiento de los problemas).

• Chrysoprase:  El troll ganará si al comienzo de su turno tiene 50 o más monedas o más combinando el efectivo con el valor de las propiedades que posea. Recordemos que el tablero tiene 12 barrios y que cada barrio tiene disponible una propiedad con un poder especial.

• Comandante Vimes: El comandante ganará la partida en el momento que no se puedan robar más cartas, es la única excepción al hecho de que hay que empezar un turno cumpliendo las condiciones de victoria.

Funcionamiento del juego:

Al principio del juego se le repartirán a cada jugador uno de los roles secretos que he explicado hace un momento (supongo que lo conseguiréis recordar), colocaremos nuestros señores (aka seguidores o meeples…) en 3 barrios predeterminados: Hermanas Dolly, los Frotes y las Sombras. Se colocarán 1 problema en cada uno de los barrios y se repartirán 10 Dolares de Ankh a cada jugador. Después de esto le daremos a cada jugador 5 cartas de juego (como inciso, añadir que hay dos mazos “diferentes” que diferenciaremos básicamente por el anverso de la carta, que es de un color diferente y por el “poder” de la carta, digamos que las que jugaremos en segundo lugar son ligeramente más poderosas que las primeras). A partir de este momento, estaremos preparados para empezar a jugar. En cada turno, cada jugador puede jugar una carta a no ser que la carta que haya jugado le permita jugar una carta adicional; jugando cartas con este símbolo podremos jugar tantas cartas como podamos.

Las cartas están distribuidas siempre de la misma manera, en la parte superior tenemos los símbolos que nos permitirán jugar las diferentes acciones, que oscilarán entre 1 y 4. Estos símbolos siempre se jugarán de izquierda a derecha y de forma voluntaria ( es decir que si quieres hacer uno y otro no, pues no hay problema) la única excepción a esta voluntariedad es el símbolo de caos, siempre que salga uno, lo deberemos de jugar de forma obligatoria. En el centro de la carta hay un dibujo que, en la mayoría de los casos, es bastante bueno y en la parte inferior encontraremos el texto de la misma  (si lo hubiese) y el nombre.

Al final del turno robaremos cartas hasta tener 5 (aclarar que si tienes más de 5 cartas no robarás, como es obvio) y pasará el turno al siguiente jugador. Esto sucederá de esta forma hasta el momento que algún jugador declare la victoria o se acaben las cartas para robar (en este caso, o gana Vimes automáticamente, o bien se contarán puntos. Para contar puntos, tendremos en cuenta tanto el dinero en efectivo como edificios y cantidad de señores que tengamos en el tablero.

Valoración del juego

Si bien el juego no tiene la complejidad (o profunidad) de otros juegos de Wallace (en el que Brass se lleva la palma a mi parecer), y quizás podríamos llegar a considerarlo un juego sencillo, a mi es un juego que me gusta y mucho, siendo de los juegos que más he jugado en estos últimos tiempos. Tiene unas mecánicas sencillas y dinámicas que hacen que las partidas avancen rápidas, haciendo esto que no se estanquen nunca. Si bien, el juego a mi parecer tiene un pequeño problema de calibración de la dificultad para ganar con los diferentes personajes; por ejemplo ganar con Vimes siendo 4 es muy sencillo, pues casi siempre se acaba el mazo, así como ganar con los Lords de control de zonas se hace en muchas ocasiones muy complicado.

Pese a todo, es un juego que recomiendo a todo el mundo.

En estos artículos vamos a aclarar esos conceptos, de forma que cuando en una partida aparezca un arma de fuego, todo el mundo en la mesa comprenda bien ese nuevo elemento, y tenga una idea más o menos clara de lo que puede esperar.

1: Proyectil. 2: Casquillo. 3. Pólvora.4.Cápsula fulminante

La función de un arma de fuego es aprovechar los gases producto de la combustión de la pólvora para lanzar un proyectil hacia el blanco. En esta primera parte empezaremos, pues, por el elemento que contiene esa pólvora y ese proyectil: la bala. La bala, o cartucho, a su vez, tiene cuatro componentes: el casquillo, la pólvora, el proyectil y la cápsula fulminante.

Izda.: Casquillo con reborde (bala del .38 Special). Dcha.: Con ranura (casquillo ya disparado del 5,56x45mm).

El casquillo, o vaina, es una pieza de latón con forma de vaso, que contiene en su interior la pólvora, tiene el extremo abierto del vaso tapado por el proyectil, y en el centro del culote (el fondo del vaso), está la cápsula. Es casquillo puede tener reborde o ranura: las balas de revólver y las de los fusiles antiguos tienen reborde, un saliente alrededor de todo el culote para evitar que se hunda demasiado en la recámara, y las balas de armas automáticas y fusiles menos antiguos, tienen ranura, una incisión justo encima del culote, también en toda la circunferencia del casquillo, en la que engancha el extractor para sacar el casquillo vacío tras el disparo.

Izda.: Proyectil ojival (7,62x39mm). Dcha.: Bala semiesférica (7,62x25mm).

La cápsula contiene el fulminante, un compuesto que explota cuando es comprimido violentamente. En el momento del disparo, la aguja percutora golpea la cápsula, provocando la explosión del fulminante, y las chispas pasan al interior del casquillo a través de un pequeño orificio en el culote, inflamando la pólvora allí almacenada. Esa combustión convierte la pólvora en gas, gas que se expande violetamente, empujando al proyectil fuera del casquillo y a lo largo del cañón, hacia el blanco.

Izda.: Bala encamisada (.32 ACP). Dcha.: Proyectil de plomo (.38 Special).

El proyectil es el componente que sale disparado del arma, y el que impacta en el blanco, causando el daño. Los proyectiles con velocidades inferiores a la velocidad del sonido (340 m/s), o que la superan por poco (hasta unos 400 m/s), tienen forma de cilindro corto con una punta semiesférica o troncocónica; es el caso de casi todos los calibres de pistola o revólver, y algunos de los calibres más antiguos de fusil. En los calibres que superan ampliamente la velocidad del sonido, la forma del proyectil es un cilindro más alargado (para conseguir una mayor estabilización de la trayectoria, y un proyectil con más masa), y con la punta con forma ojival, semiesférica o incluso troncocónica en los calibres más antiguos de fusil.

Desde las primeras armas de fuego, los proyectiles se fabricaban con plomo, pero la introducción de las pólvoras nitro-celulósicas a finales del siglo XIX supuso un incremento en la velocidad de los mismos, provocando que quedaran muchos restos de plomo en las estrías de los cañones, por lo que se hizo necesario encamisarlos, recubrirlos con una cubierta de cobre o latón.

Cuando un proyectil impacta en un cuerpo vivo, el daño más visible es la rotura de los tejidos que afecta en su trayectoria (músculos, huesos, nervios, vasos sanguíneos y órganos internos). La cantidad de energía cinética que tenga el proyectil en el momento del impacto determina en gran medida la cantidad de daño que puede causar, ya que a mayor cantidad de energía, mayor será su capacidad de atravesar órganos o fracturar huesos. El diámetro del proyectil también influye, ya que cuanto mayor sea, mayor será la cavidad que deja a su paso. Pero no todo el daño causado está en esa cavidad, el impacto del proyectil (sobre todo si es supersónico) genera una onda que se expande por los tejidos blandos del cuerpo. Los efectos de esta onda sobre un ser vivo han sido objeto de numerosas polémicas entre los expertos, dado que no es posible realizar pruebas de laboratorio sobre sujetos vivos para medir sus reacciones en condiciones controladas (no hay muchos voluntarios dispuestos a dejarse disparar). Tras épocas en que se ha ignorado su efecto, o se ha exagerado mucho, hoy en día se le considera la responsable de algunos daños secundarios y de la pérdida de consciencia que presentan algunas heridas en principio no tan graves.

Bala de punta hueca (9x19mm Pb)

La bala estándar es la que tiene el núcleo de plomo con camisa de latón, también conocida como FMJ, por Full Metal Jacket. Esta es la munición que utilizan por defecto los militares, la mayoría de las fuerzas de policía, y casi todos los tiradores civiles (y es la munición que presuponen las tablas de armas de todos los juegos de rol).

Para aumentar el daño sobre los tejidos que causa un determinado calibre, se utilizan proyectiles expansivos, que al impactar se aplastan y ensanchan para aumentar su diámetro. El método más habitual para conseguirlo es abrir una cavidad en la punta, por lo que se les denomina proyectiles de punta hueca, o, en el mercado anglosajón, JHP (Jacketed Hollow Point), aunque a veces se usa de forma incorrecta el nombre dum-dum por el arsenal británico en la India que fabricó las primeras balas expansivas (aunque no de punta hueca) en el siglo XIX. Las distintas convenciones internacionales que establecen las leyes de la guerra prohíben su uso por personal militar, ya que consideran que provocan heridas crueles y un sufrimiento innecesario. Hay países que las permiten para su uso civil, otros lo restringen sólo para uso policial (para todos los agentes, o sólo para los cuerpos de operaciones especiales), y algunos lo prohíben totalmente. Tradicionalmente, este tipo de municiones se usaba en revólveres, ya que en armas automáticas o semiautomáticas podían producir problemas de alimentación, causando encasquillamientos; actualmente, los nuevos diseños de esta munición, y las mejoras en el diseño de las armas, han reducido mucho estos problemas. Para la práctica de la caza mayor existen muchos diseños de bala expansiva, aunque casi ninguno recurre a la punta hueca; estas municiones no sólo no suelen estar prohibidas, si no que en algunos países son obligatorias para determinadas presas, para así asegurar una muerte rápida y “humana” del animal. En términos de juego, la mayor parte de los reglamentos establecen que este tipo de municiones aumentan el daño causado a los seres vivos (normalmente lo duplican), pero, a causa de su reducida capacidad de penetración, también tiene más difícil atravesar protecciones (los puntos de armadura que pueda tener el blanco también se suelen duplicar).

Para traspasar los blindajes se utiliza munición perforante, también llamada AP, por Armor Piercing. Estos proyectiles tienen un núcleo de acero endurecido o tungsteno (el uranio empobrecido se reserva para las armas pesadas, del calibre .50 para arriba). Este núcleo no se deforma al impactar sobre un obstáculo, manteniendo su capacidad de penetración; eso sí sobre un blanco vivo, tiende a atravesarlo limpiamente causando pocos daños (salvo que la trayectoria interese directamente un órgano vital). Por lo que respecta a la mecánica de los juegos, reducen la magnitud de la protección (habitualmente dividen a la mitad los puntos de armadura), pero a costa de reducir el daño (normalmente también a la mitad).

La denominación de los distintos calibres se basa en el diámetro aproximado del proyectil, medido en milímetros en la Europa continental (9 mm, 7,62 mm, etc.), y en centésimas o milésimas de pulgada en Gran Bretaña y Norteamérica (.45, .303, etc.). El proyectil es unas décimas de milímetro mas ancho de lo indicado en el calibre, ya que esa medida indica en realidad el diámetro del cañón, aunque en ocasiones se redondea por simplificación o por razones de marketing. Para diferenciar dos calibres distintos con el mismo diámetro, se añade otro dato, como la longitud del casquillo (9x19mm), el nombre del fabricante que lo lanzó (.45 Colt), o algún otro dato diferenciador (.357 Magnum, .44-40, etc.), aunque lo habitual con los calibres más veteranos es que tengan más de una denominación, variando según la zona o el fabricante, como por ejemplo el 9x17mm, también conocido como 9mm Corto, 9mm Browning, 9mm Kurz, 9mm Short, .380 ACP o .380 Auto.

Un tema confuso en algunos reglamentos de juego es el de la intercambiabilidad de los calibres. Como principio casi universal, dos calibres distintos, aunque tengan el mismo diámetro, no pueden intercambiarse, ya que aunque los dos proyectiles tengan el mismo radio, no tienen por qué tener la misma longitud, y las dimensiones del casquillo pueden ser muy diferentes, y dado que el cartucho tiene que encajar en la recámara sin holguras, si es demasiado grande no entrará, ni siquiera en el cargador, y si es más pequeño, bailará dentro de la recámara, y provocará un encasquillamiento. Si para un modelo de arma aparecen listados varios calibres distintos, no es porque cada ejemplar pueda cargar y disparar indistintamente todos y cada uno de esos calibres, si no porque se fabrican ejemplares adaptados a cada uno de esos calibres específicos.

Sin perjuicio de todo lo dicho anteriormente, sí que existen algunos casos muy concretos de intercambiabilidad. Por ejemplo, casi todas las armas de repetición manual (como revólveres, rifles de palanca o corredera, etc.) del calibre .22 LR pueden cargar y disparar las balas de .22 Long y del .22 Short, dado que los calibres .22 Long y .22 LR se crearon mediante sucesivas elongaciones del casquillo del .22 Short, por lo que los cartuchos de los calibres más cortos pueden entrar sin problemas en las recámaras de los más largos, pero no al contrario: una bala del .22 LR no puede entrar en una recámara para el .22 Short.

Con el .38 Special y el .357 Magnum estamos ante el mismo caso. A pesar de lo que parecen indicar los nombres de dichos calibres, el diámetro del proyectil es el mismo, ya que el .357 Magnum no es más que un .38 Special con una carga de pólvora más generosa, y un casquillo algo más largo, para evitar que se pueda disparar desde un revólver no diseñado para soportar un cartucho tan potente, y que podría dañarlo. Pero cualquier revólver del .357 Magnum sí que puede cargar y disparar las balas del .38 Special, incluso muchos tiradores y algunos cuerpos de policía lo hacían de forma regular, para disminuir el desgaste del arma. Eso sí, los datos de daño, alcance y retroceso que se aplicarían a nivel de juego, serían los mismos que los de un revólver del .38 con esa longitud de cañón.

Un último caso de intercambiabilidad es el del 7,63mm Mauser y el 7,62mm Tokarev. El 7,63mm Mauser es un calibre de origen alemán, y que se usó con cierta asiduidad en Rusia antes de y durante la Revolución Bolchevique. Tras el establecimiento de la Unión Soviética, el Ejército Rojo adopta una nueva pistola en un calibre que ellos denominan 7,62mm Tokarev, que no es más que una versión del cartucho alemán, con las mismas dimensiones, pero con una carga de pólvora algo más potente. Así pues, cualquier arma recamarada para el 7,62mm Tokarev puede disparar sin problemas el 7,63mm Mauser, pero no todas las armas de calibre 7,63mm Mauser “digieren” bien el 7,62mm Tokarev, intercambio que podría producir encasquillamientos, desgaste prematuro de algunas piezas, y hasta daños importantes en el arma que podrían llegar a inutilizarla, o incluso a hacerla estallar, con el consiguiente riesgo de daños para el tirador.

Una práctica popular entre ciertos tiradores (algunos cazadores y, sobre todo, tiradores deportivos), es la recarga, que consiste en variar la carga de pólvora y/o el proyectil original por otro más ligero o más pesado, y conseguir así aumentar la potencia o el alcance a costa de un mayor retroceso, o disminuir ese retroceso perdiendo algo de potencia y alcance. En las armas semiautomáticas o totalmente automáticas, el margen de potencias dentro del que el mecanismo funciona correctamente no es muy amplio, y ya suele estar cubierto con las distintas variedades de munición a la venta, pero en los revólveres, fusiles de caza y otras armas de repetición manual, el margen es mucho más amplio, pudiendo ir desde la potencia mínima necesaria para que la bala salga por el cañón, hasta el máximo que soporte la recámara antes de agrietarse o estallar. En la práctica, no se hacen variaciones demasiado grandes, ya que resultaría más sencillo cambiar a un arma de otro calibre. En la recarga, los casquillos usados pueden reutilizarse varias veces, pero la pólvora, las cápsulas fulminantes y los proyectiles se consumen y deben reponerse. A nivel de juego, esta práctica puede ser útil a la hora de optimizar un calibre, o, más a menudo, a la hora de fabricar balas especiales, como las de plata.

En la segunda parte de este artículo veremos los principales tipos de armas de fuego, con sus características y usos más habituales.

Hasta entonces, que los dados os sean propicios.

Hoy vamos a comenzar con la primera petición que nos ha llegado, por parte de uno de nuestros seguidores más primerizos. Nos pregunta, como podéis deducir del título de este artículo, cuál es el juego más indicado para comenzar a jugar a rol.

Quizá los jugadores veteranos que nos están leyendo tengan una serie de opiniones al respecto, y espero leerlas en forma de comentario al final de este artículo, para enriquecer más esta ayuda. En lo que creo que todos coincidiremos, es en que esta pregunta es una de las más formuladas, y también es de las que tienen una respuesta, digamos, amplia. Así que vamos a intentar responderla lo mejor posible.

Antes de empezar

En casi todos los juegos de rol hay un capítulo inicial que te explica qué es un juego de rol y cómo se juega. Sin embargo, no es tan común encontrar esta explicación fuera de un libro de rol. De modo que puede llegar a ser un poco difícil entrar por uno mismo en un juego de rol.

Como no quiero extenderme, vamos a pasar por alto la descripción de lo que es y cómo se juega a un juego de rol, ya que espero que, si habéis llegado hasta aquí, y nos leéis a menudo, sabéis de qué estamos hablando. Vamos a centrarnos en los primeros pasos que hay que dar para jugar a rol.

1. Material necesario

Uno de los elementos más necesarios para jugar a rol es tener un juego de rol al que jugar. Esto parece una obviedad, pero no lo es. A menudo, hay jugadores de rol (los más experimentados o los más indies) que no utilizan los elementos básicos de un juego de rol, pero eso no te afectará a ti, joven padawan. Los juegos de rol suelen componerse de un manual básico, que es, digamos, la base donde se explican todas las reglas del juego y la ambientación en la que se va a jugar. A veces, hay libros que tienen más de un manual básico, ya sea por tener una reglas muy extensas o porque su editorial quiere sacar un beneficio económico extra del consumismo compulsivo de sus seguidores.

Sólo es necesario un manual de juego por cada grupo o mesa de juego.

Después, están los suplementos. Estos son libros más pequeños que complementan la ambientación o las reglas del manual básico. Son opcionales, y no son necesarios para jugar. Algunos llevan ayudas de juego, como módulos, que son historias preparadas para que el Director de Juego las lea y las dirija al resto de la mesa. Bastante a menudo, los suplementos contienen información poco importante, y hay quien los compra por puro coleccionismo o consumismo.
En casi todos los juegos de rol, al final del libro, encontraréis una hoja de personaje. Esto es una plantilla donde se colocarán las puntuaciones mecánicas de tu personaje: cuánta fuerza tiene, qué clase de armadura lleva, etcétera. También pueden escribirse en ella notas referentes a cualidades no numéricas (si es guapo, una breve historia de su vida…), un dibujo de tu personaje, los objetos que lleva encima, una descripción de su mascota, y muchas otras posibilidades.

La hoja de personaje se fotocopia y se entrega una a cada jugador. Cada vez más editoriales ponen a disposición del público en sus sitios webs las hojas de personaje de su juego en formato PDF, mucho más fácil de imprimir y con un resultado más vistoso.

No os vendrá mal tener una libreta o folios para hacer anotaciones (pistas sobre la investigación de un caso o típicos apuntes que se hacen durante la partida), y por supuesto lápices (¡nunca escribas con boli en una hoja de personaje, es una herejía!).

Por último, los dados. Los hay de diferentes caras y tipos. Los más comunes son los que están numerados según el número de caras, pero hay dados especiales con símbolos o con numeraciones diferentes, o incluso con letras (¡como el del Scatergories!). Lo más recomendable, para empezar, es que te informes bien  de qué tipo de dados utiliza el sistema del juego al que vas a jugar, y hacerte con al menos uno de cada uno que se utilice.

Este material es lo más importante, aunque después existen complementos que van muy bien, como las pantallas del Director, para que éste pueda mantener la información secreta de la partida fuera de la vista de los curiosos jugadores.

2. Organizar la mesa de juego

Elegid un lugar donde tengáis cierta intimidad o, como mínimo, relativo silencio. Esto excluye jugar en estadios de fútbol, discotecas o en el Tren de la Bruja. Vais a necesitar cierta concentración y, aunque nunca está de más que la gente os vea jugar y se interese por vuestra afición, todo tiene un límite y una medida justa. Tampoco os vayáis a una biblioteca, ya que vosotros sí que haréis ruido, hablaréis y reiréis mucho, así que procurad no molestar a nadie.

También podéis generar un ambiente agradable, poniendo un hilo musical de fondo adecuado a la ambientación (las bandas sonoras instrumentales van muy bien), y añadiendo luz suficiente para que veáis bien vuestras hojas de personajes y los libros.
Si habéis llegado a este punto, ya tenéis que conocer el juego al que vais a jugar, y habréis decidido quién de vosotros será el Director de Juego, que deberá saber mejor que nadie las reglas del juego y, por supuesto, cómo es el mundo en el que van a vivir vuestros personajes.

Crear las hojas de personaje es el siguiente paso, y puede ser tan divertido como el juego en sí mismo. Disfrutad de este proceso, en el que crearéis a vuestro alter ego en un mundo de fantasía o de terror.

Sí, pero, ¿cuál elegir?

Ahora sí, vamos a daros una breve lista de los juegos de rol que este humilde friki considera los más adecuados para comenzar a jugar.
Para ello, me voy a fijar en varios criterios, que voy a puntuar del 0 al 5. Cero, lo más inadecuado; cinco, lo más recomendable:

Disponibilidad: lo fácil o complicado que puede resultar encontrar el libro.

Precio: ya que aún no has empezado, y no sabes si te gustará o no, quizá quieras valorar lo que quieres gastarte en un libro de rol.

Grado de dificultad: esta escala es la más subjetiva, y aquí, estoy seguro, muchos jugadores veteranos me llevarán la contraria; pero en fin, lo que quiere decir es lo fácil o difícil es tanto entender las reglas del juego como la ambientación, y también lo bien o mal que están explicadas.

Dependencia de otros libros: hay juegos, como ya he dicho, que requieren más de un libro para comenzar a jugar. Esto, al igual que el tema económico, debe tenerse en cuenta por un posible futuro jugador.

Dicho esto, vamos allá con los elegidos:

El Rastro de Cthulhu

Disp: 5
P: 3
G: 2
D: 4
El Rastro de Chtulhu es un juego de investigación que utiliza un sencillo sistema llamado Gumshoe, poco dependiente de los dados. Está ambientado en el universo que imaginó H. P. Lovecraft, por tanto, si conoces al autor y su literatura, mucho mejor para ti. Trata, sobre todo, de historias de investigación, tanto policial como académica o incluso mística, en un mundo como el nuestro, pero donde habitan horribles criaturas de enorme poder, cuya única visión puede llevarte a la locura. Muy recomendado para los amantes de las historias de terror y las películas policíacas.

Dungeons & Dragons

Disp: 5
P: 2
G: 3
D: 2
El padre de todos los juegos de rol, sería una completa insensatez no incluirlo en esta lista. Ha sufrido muchos cambios, a lo largo de cuatro ediciones diferentes, y cada una de ellas tiene su propia legión de fans que dirá que esa es la mejor y las demás sólo basura. Pero lo cierto es que Dungeons & Dragons es un magnífico juego de rol, casi podríamos decir que es EL juego de rol. Las puntuaciones que he dado son referentes a la cuarta edición, que es la que actualmente está a la venta en tiendas; las otras es bastante difícil encontrarlas en librerías, ya que sus libros están descatalogados. Para jugar a D&D necesitaréis, por lo menos, tres libros básicos: el del jugador, el del Dungeon Master y el de monstruos.

Canción de Hielo y Fuego: el juego de rol

Disp: 5
P: 3
G: 2
D: 4
Seguramente tú, joven padawan, seas uno más de los poseídos por la fiebre que rodea a Juego de Tronos. Pues bien, aquí tienes el juego de rol basado en las novelas de George R. R. Martin, en donde podrás enfundarte una armadura y acudir a la guerra o a los torneos de justas, o adornarte con sedas y joyas y controlar tus tierras por medio de tus encantos femeninos. Se trata de un juego con unas reglas sencillas de aprender, y cuya ambientación puedes conocer perfectamente sin tener que leer la información que viene en el libro.

Warhammer Fantasy Roleplaying

Disp: 4
P: 2
G: 3
D: 2
Warhammer es otra de las franquicias más queridas por los frikis, ya que se trata del mismo universo que el popular juego de miniaturas coleccionables. Ambientado en una edad media fantástica, llena de criaturas feroces y de formidable poder, es otro de los mundos más jugados por los viejos roleros y lo nuevos. El sistema de juego de la última edición es bastante peculiar, y recurre a una serie de dados especiales que tendréis que adquirir para poder jugar.

Espero que estos ejemplos os sirvan de ayuda para decidiros a comprar uno u otro juego. Como siempre, vuestra intuición es una herramienta poderosa, así que dejaos guiar por ella en caso de duda. Existen otros muchos juegos que pueden ser una perfecta iniciación, como Star Wars (edición d20), World of Warcraft, Dragon Age, Mundo de Tinieblas… la lista es larga y no cabe en un solo artículo, así que si queréis saber más acerca de algún juego que hayamos citado (o no), no dudéis en preguntarnos. Y, ¡bienvenidos a este maravilloso mundo!

Hoy me lanzo a por una nueva entrega de nuestro monográfico sobre Battlestar Galactica.

Quería hablaros del primer spin off de la serie, la desgraciadamente cancelada Cáprica. Una serie que narraba los acontecimientos que desencadenaron la rebelión de los cylons y la primera guerra de las Doce Colonias contra ellos.

Este artículo hablará exclusivamente de esta serie, así que no tiene ningún contenido  relacionado con el rol más allá de la fuente de inspiración que puede suponer el visionado o el mero conocimiento de la existencia de esta serie.

Ficha técnica

Cáprica fue estrenada el 22 de enero de 2010 en el canal Syfy americano; el episodio piloto, sin embargo, ya circulaba desde unos meses antes de su estreno en televisión. Como habitualmente ocurre en series que generan cierta expectación, este episodio piloto, de dos horas de duración, se presentó bastante rico en contenido adulto, tal como desnudos, sexo o violencia gratuita; huelga decir que, de todo eso, el resto de la serie tiene lo justo, tirando a escaso (ya sabemos acerca de la obsesión de las productoras americanas por extender su contenido a todas las edades, aunque esta serie siguió manteniendo un tono ciertamente trágico y profundo). Desde un primer momento, la serie no obtuvo toda la audiencia que se esperaba de ella. Esto fue el motivo por el que acabaría siendo cancelada en su primera temporada.

Producida por Ronald D. Moore y David Eick, tal como Battlestar Galactica.

Protagonizada principalmente por (aviso de spoiler):

• Alessandra Torresani, como Zoe, una joven problemática que encuentra en un final trágico un extraño camino que la llevará a ser algo similar a un dios.
• Eric Stoltz, como Daniel Graystone, propietario de Industrias Graystone, y padre de los cylon y de Zoe.
• Esai Morales, como Joseph Adama, padre de William Adama, abogado de la mafia del planeta Tauron en Cáprica.
• Magda Apanowicz, que interpreta a Lacy, amiga de Zoe, que decide alistarse en las filas de los Soldados del Único, una secta terrorista con oscuros planes.
• Sasha Roiz, como Sam Adama, hermano de Joseph, soldado de la mafia Tauron, la Ha’la’tha (fin del spoiler)

Cuenta con 18 capítulos de una hora de duración aproximada. La primera y única temporada de divide en dos partes claramente diferenciadas (tanto por consecuencias del argumento como por el lapso de tiempo entre el episodio 8, “End of the Line”, emitido el 26/3/10, y el 9, “Unvanquished”, estrenado el 5/10/10). El último capítulo de la serie tiene una extensión ligeramente mayor, y en sus últimos minutos se emite una secuencia que cierra de forma abrupta todas las líneas argumentales esenciales de la serie, a modo de explicación de lo que se hubiera visto si el programa hubiera seguido adelante.

Argumento

Cáprica cuenta la historia de la creación de los cylons, y de los acontecimientos que rodean a este hecho, así como los que provocarían la posterior rebelión y la Primera Guerra Cylon.
Uno de los primeros personajes a los que conocemos es a Zoe, una adolescente hija única de una rica y poderosa familia, los Graystone. Zoe es una joven problemática, rebelde y con unas amistades muy peligrosas. Entre sus amigos se encuentran jóvenes pertenecientes a los Soldados del Único, terroristas pertenecientes a un culto a un dios único y, según ellos, verdadero (recordemos que la religión oficial de las Doce Colonias es la religión politeísta basada en la mitología griega). Nada más comenzar la serie, Zoe entra a formar parte de los Soldados del Único
También nos presentan a sus padres, Daniel y Amanda. Daniel Graystone es una especie de Steve Jobs del universo BSG, inventor de una tecnología revolucionaria, la Holobanda, que es capaz de sumergir la consciencia de una persona dentro de un mundo virtual totalmente real. Eso lo ha hecho asquerosamente rico, y a su corporación, Industrias Graystone, una de las mayores de las Doce Colonias. Tanto es así, que su negocio comienza a expandirse, y el Departamento de Defensa le encarga la fabricación de un prototipo de robot que él mismo ha creado, para que sustituya en el futuro a los seres humanos en posibles misiones de guerra. Como podéis esperar, estos robots son los llamados cylon.
Por último, tenemos al tercer componente en el baile. Se trata del abogado Joseph Adama, natural de Tauron (que son como muy mediterráneos todos), y padre de William y Tamara Adama. La conexión de los Adama con respecto a la familia Graystone y los Soldados del Único es nula al inicio de la serie.

Desarrollo de la acción

Aviso: contiene spoilers del episodio piloto.
La primera escena realmente dramática es bastante inesperada, y da lugar a la mayoría de acontecimientos que suceden durante toda la temporada. Zoe y sus camaradas hacen volar un tren lleno de pasajeros en pleno centro de Caprica City. Un atentado suicida que se convierte en una tragedia de enormes proporciones. Casualmente, la esposa y la hija de Joseph Adama viajaban en dicho tren, y mueren.
A partir de ese momento, las vidas de los personajes principales comienzan a entrelazarse. Daniel y Amanda Graystone acaban por saber que su amada hija no era una de las víctimas, sino la causante.  Joseph Adama abraza la costumbres del Ha’La’Tha, una especie de mafia tradicional de Tauron, y a trabajar para ellos, después del duro golpe de perder a su mujer y su hija.
Y, por último, el aspecto con más interés de la serie es que toda la personalidad y recuerdos de Zoe Graystone ha sido transferida al mundo virtual creado por su padre, en una suerte de avatar con voluntad propia dentro de la Holobanda. Esto desencadenará en los acontecimientos que provocarán la existencia de los cylon, de un modo hasta ese momento inédito, ya que en la serie original Battlestar Galactica no se hace mención de nada de lo ocurrido en esta serie.
Hay muchos más aspectos interesantes que habría que tener en cuenta, pero es mucho más emocionante descubrirlos mirando la serie.

Lo que pudo ser

Ya desde el primer capítulo, Cáprica tenía un planteamiento muy interesante, pero rompía mucho con la ambientación de Battlestar Galactica. Quizá esa fuera una de las razones por las que no tuvo toda la aceptación esperada entre los numerosos seguidores de la serie original. Además del hecho obvio de que la trama de toda la serie no se desarrolla dentro de naves en el espacio, sino en tierra firme, en un mundo futurista a veces, otras incluso retro, los temas principales de BSG como el poder político enfrentado al militar, la supervivencia o la conspiración, se ve en este caso diluido o incluso desaparecido. Las tramas que ofrece Cáprica se quedan demasiado en la superficie, y ni siquiera tratanto temas tan controvertidos e interesantes como el terrorismo o la religión es capaz de generar un verdadero debate, ya que desde un primer momento tenemos posicionados a los buenos y los malos, y los personajes que van a estar bailando entre un mundo y otro continuamente. De este modo, la serie no aporta ningún tema que realmente se antoje interesante, más allá de la curiosidad de cómo se formaron los cylon y qué les va pasando a cada uno de los personajes. Por ello, acaba convirtiéndose en un drama con tintes futuristas, y poco más.
En el apartado interpretativo, tenemos un reparto, en general, poco esforzado, con pocas excepciones (Esai Morales y Sasha Roiz, Joseph Adama y su hermano en la serie, son dignos de mención), y quizá con una motivación no muy elevada. Mención aparte merece Alessandra Torresani, quien parece ser la única que ha disfrutado con el rodaje de la serie (cosa, por otro lado, normal en una autoproclamada geek). Esta puede ser otra de las razones que frenaron el éxito de la serie, y la progresiva pérdida de audiencia.
Lo que ha sido
Indudablemente, todos los fans de BSG estábamos ansiosos por conocer más detalles acerca de las Doce Colonias de Kobol, cómo eran antes de la guerra contra los cylon. Esta curiosidad fue el alimento principal de la serie, y hay que decir que, durante el poco tiempo que duró, Cáprica sació nuestra sed de datos sobre el universo de BSG. Nos muestra algunos de los planetas que tanto oímos mencionar, como Tauron, Geminon o el mismo Cáprica, así como a sus habitantes o lugares especiales.
También introduce importantes novedades, como la Holobanda (algo de lo que nunca antes habíamos oído hablar) y sus posibilidades (intentaremos olvidar la existencia del MMORPG que se inventan en la serie, quién sabe en qué estaban pensando los guionistas cuando se les ocurrió).
Quizá el lastre de su tardío estreno, ya que entre el final de Battlestar Galactica y el inicio de Cáprica hay casi un año, fue un inconveniente demasiado grande, y la fiebre BSG había pasado en gran medida, pero la falta de audiencia tiene una lectura muy clara: lo veía poca gente. Y esto, en caso de tratarse de una buena serie, suele no ocurrir casi nunca. Es más fácil explicar el fracaso de Cáprica diciendo que no es una buena serie. Con unos primeros capítulos muy buenos, pero con un bajón de calidad tremendo según se desarrollaba. Y es que el listón estaba muy alto, y aunque es bien sabido que el criterio del freak medio es muy amplio en cuanto a consumir ocio, todo tiene un límite, y en este caso los productores de esta serie debieron tomarse un poco más en serio a su audiencia, como ya se hizo en BSG. Quizá, en un futuro, se rediman con el lanzamiento de Battlestar Galactica: Blood & Chrome. Al menos, en este caso, han tenido la visión de ponerle delante del título un nombre que sonará mucho a sus posibles consumidores. El tiempo nos lo dirá.

El hecho es que yo, más que bloger, soy lector de blogs. Leo mucho más de lo que escribo, y hasta que no empezamos este proyecto común, ni siquiera me planteaba la opción a comentar en los blogs que leía, por una especie de timidez mal expresada. Como todos, tenía a mis plumas favoritas, seis o siete blogs que seguía asiduamente, pero no pasaba de ahí.

(Me doy cuenta de que empiezo todas las entradas igual: primero cito algo que haya leído, u escuchado, para a continuación hablar un poco sobre mi, y acabar pasando al tema que me ocupa, con algo parecido a “bueno, voy a ello, que si no me lio”. Lo que descubre uno.)

Bueno, al tema, que me lío. El hecho, como decía, es que lo mío, más que el escribir, es el leer; de aquí que una entrada basada en “blogs que leo” me resulte mucho más natural, e incluso fácil, que una hablando de la hermenéutica del paradigma gumshoeano aplicado a las campañas de Poketchulhu. Por eso, y sin más preámbulos (también me doy cuenta de que repito mucho este tipo de construcciones, habrá que hacer algo al respecto), paso a hacer un repaso a lo que más me ha gustado leer (o ver, ya que estamos) en la blogosfera esta, nuestra.

• Laboratorio Friki

Si algún dia descubro que Athal Bert no vive en un tarro, toda mi vida perderá cualquier sentido.

Para empezar, vamos a resarcirnos de un pequeño agravio que tenemos pendiente. Athal Bert, de Laboratorio Friki, es un bloger que sinceramente tengo ganas de reivindicar. No por una entrada en concreto (aunque ahora paso a destacar una o dos) sino por toda la labor que lleva a cabo: Sin especial despliegue de recursos (los que tenemos todos, vamos: Un blog, presencia en un par de redes sociales y el tiempo que quiere dedicarle) saca adelante uno de los sitios a tener en cuenta en el pedacito de red en el que nos movemos, en el que no solo escribe artículos especializados de una calidad más que destacable (como, no sé, los de teoría narrativa, o la investigación que está llevando a cabo sobre software con aplicaciones roleras, de la que tomamos nota) sino que saca adelante alguna iniciativa que no podemos dejar de reseñar. Estoy pensando, específicamente, en el par de entrevistas que se ha sacado de la manga, y con las que a nosotros, que nos dedicamos a entrevistar a amiguetes y poco más, nos ha dado una lección: Hablo de la entrevista a Juanra Bonet y a Margaret Weis, por supuesto. El que hasta ahora nadie hubiera hecho algo así me hace pensar que o bien Athal Bert es especialmente eficiente usando los recursos que tiene a su alcance, o bien que el resto somos un poco paletillos. O ambas. El hecho es que, realmente, desde Cientos de Minions (o por lo menos desde la pluma del que escribe) valoramos mucho el esfuerzo de Athal Bert, y de toda su linea en general. Además, tuvo recientemente la gentileza de citarnos en sus Joyas de Marzo, y aprovechamos esta ocasión para agradecerle el detalle.

Cambiando de tema completamente, voy a salirme un poco de guión, y citar un vlog (videoblog, vamos) que no tiene absolutamente nada que ver con la rolesfera española. Como decía arriba, tengo mis referentes más o menos fijados, en lo que se refiere a blogs, y resulta que varios de ellos no son de rol. Por eso, aunque no entran del todo en la temática del blog, permitidme que hable un par de vloguer (si, con v también me parece raro, pero es lo que hay) que me parece digno de mención y que, con un poco de suerte, no conocéis. Por partes.

• Outconsumer.

No se exactamente como llegué al canal de youtube de éste hombre, pero el hecho es que me enganché por completo a sus gameplays. Y a cualquier videochorrada que haga, de hecho: aún no he encontrado un solo video suyo que no me guste, y he pasado bastantes horas escuchandolos (Nota para navegantes: Un Gameplay es, basicamente, una partida de un videojuego grabada y, normalmente, comentada con más o menos acierto. Y si, escucho gameplays, en vez de verlos, igual como hay quien prefiere escuchar el futbol por la radio que vertlo).

Volviendo al tema Outconsumer, es curioso el hecho de que, como jugador, no es nada del otro mundo. Yo, que soy bastante manco, soy mejor que él. Lo que lo hace especial (y lo que hace que miles de personas, como yo, lo sigamos) es, simplemente, la capacidad desbordante que tiene para comunicar. El estilo, vamos, sobre la habilidad, y sobretodo, su capacidad para transmitir. Es carismático e ingenioso, y consigue hacerte llegar lo bien que lo pasa jugando. Un sol de muchacho, vamos. Os he dejado un video suyo, un tanto sui generis, pero os recomiendo que os paséis por su canal y miréis un poco por vosotros mismos.

Lo que me lleva a una pequeña reflexión que quería hacer: éste hombre es muy buen comunicador, lleva ya bastante (un año, tampoco es que sea tanto) en esto del intelné, y el canal usado es propicio, per no dejo de maravillarme (Y no soy el único, me consta) de la increible capacidad para captar visitas de cualquier cosa que se cuelgue en youtube y se promocione un poco bien. En Cientos de Minions lo hemos hablado alguna vez, y estamos de acuerdo en que, aunque el formato escrito ayuda, en la medida en que la palabra rúbrica favorece un discurso probablemente más calmo y coherente, y puedes transmitir más información en menos tiempo, el video es obviamente más… popular. Consigues en una semana la misma cantidad de visitas con un articulo de los míos, que igual tardo un par de horitas en escribir, que con un video de un gatito bebiendo agua de 20 segundos.

Que si, que no todo va a ser contabilizar visitas. Si ésto fuera así, pues haríamos un blog de gatitos bebiendo agua y señoras con poca ropa. Y no es que me queje de nuestras visitas actuales, ojo; en los 5 meses que llevamos en esto no dejamos de crecer, poco a poco, y eso nos tiene muy contentos. Pero seguimos pensando (Álvar, sobretodo, que es nuestro gurú en esto) que quizás un formato más dinámico nos ayudaría a llegar a más gente. No sé, habrá que seguir dándole vueltas, a ver qué sacamos.

En cualquier caso, para los que estéis ya rezongando en plan “vaya mierda, ésto es un blog de rol y aquí no se habla más que de chorradas”… pues si, sigo trayendo otros blogs que tratan de rol solo tangencialmente. Que pasa, para una vez que escribo un articulo de estos…

• El Descanso del Escriba

Pero bueno, el espacio del que quiero hablaros, El Descanso del Escriba, es en realidad bastante más afín a lo nuestro de lo que podría parecer. Entre otras cosas, porque la gente que dedicamos nuestro tiempo libre a esto de la subcultura, en general, tendemos a tocar siempre más de un palo. Álvar, aparte de esto del rol, tiene cierta tirada para con el mundillo del cómic, Akroma tiene una ludoteca de videojuegos que ya la querría yo (no es una forma de hablar: La quiero) y yo mismo, en mis ratos libres, me dedico a otras cosas, incluyendo los wargames, juegos de estrategia, y tocar el ukelele. De ahí, (de mi afición por los wargames, no por el ukelele) que quiera citar un blog que, creo, es referencial dentro del mundillo, por lo menos en su versión en castellano:

Yo quiero un banner así de chulo.

Para empezar, porque es un blog que, habiendo cumplido sus primeros dos años (hace unos dias, vamos) ralla ya el millón de visitas (que es una barbaridad, en serio) y que mantiene un ritmo de publicación (con calidad) que roza también lo demencial: En lo que llevamos de año ha publicado más de 500 entradas, y aunque no todo el contenido que cuelga es original, aún estoy por ver un artículo suyo que no sea mínimamente interesante. Desde este, que es un blog comunitario con tres o cuatro entradas semanales y gracias, no podemos más que quitarnos el sombrero ante un blog individual que publica tres o cuatro veces al dia. En serio, no me cabe en la cabeza, pero la cosa es que se consigue, y eso es todo un logro.

Además, ultimamente Agramar va sacando entradas sobre juegos de rol, reseñas principalmente, y la verdad es que me resulta muy entrañable (en un sentido no etimologico: entrañable significa “que te llega a las entrañas”, como una puñalada, por ejemplo) cierto tono old school, sin llegar a entrar en el mundillo de los retroclones, o simplemente un cierto aire “abuelete”, cuando habla de juegos (no todos de absoluto dominio público, por cierto) de finales de los ochenta y principios de los noventa. De cuando el jugaba, vamos. Se nota que domina más de wargames que de juegos de rol, pero no deja de ser interesante leer los comentarios y reflexiones de alguien que, sin estar demasiado al tanto del mundillo, tiene un criterio claro y agudo. Y tiene un blog que actualiza 3 o 4 veces al dia, maldita sea…

Y hasta aquí ésta edición de Cientos de Minions en la Red, que no creo que titule “Tres blogs que me gustan”, aunque podría. Nos sentiremos realizados si sabemos que habéis conocido cualquiera de éstos blogs gracias a este articulo, o simplemente si descubrimos que compartimos gustos bloggers con vosotros, lectores, que no dejáis de ser la razón por la que estamos un domingo a las siete de la mañana escribiendo.

Nos vemos próximamente, esperamos.

• 10 Aquelarre:  Aquelarre, la verdad es que personalmente nunca me ha llamado la atención, supongo que será por que cada vez que he intentado jugar una partida por un motivo o por otro algo no ha acabado de salir bien. Peso a esto, no puedo discutir la calidad del juego y su magnifica edición. Por todo esto, Aquelarre abre la classificación.

• 9 Cthulutech Juntamente con otro libro que ya descubriréis cuando vayáis leyendo la lista una de mis últimas adquisiciones. Siempre me ha gustado mucho el universo Lovercraft, y en principio este producto no me hacía demasiada gracia, quizá por salirse un tanto de los esquemas habituales. Pero tras darle una oportunidad después de oír hablar bien de el al compañero Pin que me cautivó. Por esto y por el sistema que aún sin haber tenido la oportunidad de testearlo me ha gustado mucho, le daremos un merecido noveno puesto.

• 8 Guía de Campaña Juego de tronos Este es precisamente uno de los libros que más me ha hecho darle vueltas al ránking. Es un buen suplemento para uno de los juegos que más disfruto jugando. El único problema que le veo es que no aporta material nuevo de ningún tipo. Presenta las casas y sus gentes, cosa que esta muy bien, pero yo esperaba algo mas. Aún así tener toda esa información recopilada y además con fichas para cada personaje, la verdad es que va muy bien. No dejéis de leerla si os gusta este mundo, se convertirá en una herramienta de gran utilidad.

• 7 La leyenda de los 5 anillos La Leyenda de los 5 anillos, de siempre ha sido uno de los juegos que más me ha gustado y no podía dejar la posibilidad de comprar esta nueva edición publicada por Edge. El libro artísticamente es muy bueno, pero los pocos cambios que presenta en mi opinión no justifican una nueva edición. Pese a todo si no tenéis la tercera edición no le perdáis la pista

• 6 Roll&Play! Esta ha sido para mi uno de los grandes descubrimientos de este pasado año, bueno, en realidad lo conocí este año en más profundidad, pero al ser lanzado el anterior cuenta para el 2011. Juego totalmente recomendado para los amantes de AD&D y del rol más clásico. Desde CDM esperamos poder cerrar pronto una colaboración con Trasgotauro.

• 5 Ygdrassil Entrando en el top 5 de los mejores juegos del año, este nuevo juego salió si no me equivoco el mismo día que Warhammer juego de rol, y casi que me lo compre porque ese día tocaba comprar rol. Pero poco a poco fui descubriendo que esa compra algo impulsiva valió mucho la pena. Felicidades a Holocubierta por el buen trato a este material

• 4 Caceria de bichos El producto de Zonk, ha sido uno de los proyectos mas interesantes que han visto la luz este pasado año. Sin duda, seguro que este año podremos ver muchas partidas de CDB en nuestras mesas. Además al igual que Roll & Play dos productos extraordinarios y además gratuitos.

• 3 Warhammer Juego de Rol: Decir que la ambientación me encanta y eso desde luego ya ayuda mucho, pero la verdad es que para mi se ha ganado estar aquí por derecho propio. Tienen unas mecánicas muy interesantes que me han gustado mucho. Y no, no es un juego de mesa.

• 2 Escenario de Campaña de La marca del Este Es en mi opinión el producto nacional mas interesante publicado en España. Un gran trabajo de nuevo de la gente de Aventuras en La Marca del Este digno producto a la altura de la caja roja, si os gustan el genero sera imprescindible para vosotros.

• 1 La llamada de Cthulhu Es un producto que esperábamos desde hace mucho tiempo. La llamada es juntamente con D&D mi juego favorito de siempre. Esta nueva edición es una pasada, la calidad del material es altísima y la edición de lujo es realmente muy buena. Además mantiene el mismo sistema de toda la vida lo cual, es perfecto. Totalmente recomendado.

Estos son los juegos que más me han gustado de este año pasado, conste que es una lista personal y que partiendo de la base de que había decidido no poner más de 10 juegos, me he dejado juegos fuera del tintero por falta de sitio. Cuales han sido los juegos que más os han gustado de 2011?

Más de una vez me ha pasado que un grupo ha acabado fracasando miserablemente (y no me refiero a fracasar en plan “no superar al malo final”, sino fracasar en plan “no han pasado de la primera escena sin asesinarse unos a otros”), y al mirar con cierto resquemor a mis jugadores, se han limitado a decir “solo interpretaba a mi PJ, no tenía ninguna razón para confiar en esa gente”.

Y lo peor es que tienen, a veces, razón: Juntar a 6 desconocidos en una taberna, darles de la nada un mapa de un Dungeon y esperar que actuen coordinados como si fueran un equipo swat es, cuanto menos, un exceso de confianza. De aquí que haya preparado una pequeña lista con trasfondos con los que dotar a los personajes recién creados, de cara a que tengan una razón convincente para trabajar juntos y, ya de paso, dar pie a meter algunos elementos de trama que poder desarrollar más adelante. He agrupado varias variaciones del mismo concepto en cada epígrafe, ya me perdonaréis, y he añadido ejemplos de cada uno, a efectos de ilustrar cada caso.

1. Víctimas de un mismo mal, enemigos comunes.

Es el más clásico y fácil: El enemigo de mi enemigo es mi amigo. Incluso aunque los personajes no se unan para luchar contra lo que sea que los ha afectado, la tragedia inicial puede ponerlos en contacto, y empezar a trabajar juntos a partir de allí. Igualmente, el hecho de que todos los personajes tengan un mismo objetivo, de base, da pié a que trabajen juntos, aunque en general recomendaría cualquier otro planteamiento, un poco más “trabajado”.

Ejemplos de víctimas de un mismo mal: Los protagonistas de Galactica, en un principio polarizados en dos bandos que nada tienen que ver (militares, con Adama y compañía a la cabeza, y políticos, con Roslin y Baltar como principales exponentes) tienen que aprender a colaborar para salir adelante. No hay nada mejor para hacerse amigos que tener a toda la maldita flota Cylon a un salto de distancia, al parecer.

A esto se le llama aprovechar imagenes que ya hemos sacado para otros articulos

2. Organización común, intereses comunes:

Este tipo de planteamiento se da mucho en juegos de tipo Cthulutoideo, así como en ambientaciones de alta fantasía: Los personajes pertenecen a una organización que tiene como objetivo X: El latrocinio si es un gremio de ladrones en D&D, luchar contra los Mitos en el Proyecto Alianza de La Llamada de Cthulhu… En cualquier caso, estamos ante organizaciones que no emplean a los personajes (De la relación laboral hablaremos en el próximo articulo), sino de grupos más o menos irregulares cuyos miembros están allí por compartir unos intereses. Dotar al grupo de un objetivo y adornarlo con otros miembros PNJ’s, puede incluso que de una sede y algo de patrimonio (no siempre accesible, para dar mas juego) puede darte unos matices bastante interesantes, y los jugadores siguen podiendo “pasar” a ratos de la asociación para perseguir sus propios intereses, si se terciara el caso.

Ejemplos de organización común, intereses comunes: Cualquier alianza de Ars Magica. Cualquier círculo de estudiosos de lo arcano (tipo Grupo Armitage en El Rastro de Cthulhu), un club de caballeros victorianos que lucha contra el crímen…

No, en serio, mejor mirate el comic.

3. Supervivientes de un accidente.

Empieza con los personajes recobrando el sentido después de un naufragio, y así te aseguras que tendrán que trabajar juntos desde el principio. Este tipo de inicio te permite además no tener que presentar ningún tipo de relación previa entre ellos, y si siembras bien las partidas de ganchos convincentes, ten por seguro que la trama no va a separar lo que el naufragio ha unido. Podemos aplicar este paradigma a accidentes de navegación o aeronáuticos, al típico grupo de supervivientes de una invasión zombie…

Si empiezas después del accidente, además, es muy facil preparar partidas de flashback donde se descubra lo que fue que realmente acabó con el accidente, y es una forma interesante de reencauzar la trama en un momento dado. Muy recomendable para partidas con un fuerte elemento “marino”, como 7º Mar o Planeta Azul o, en una versión más avanzada su equivalente espacial, con cápsulas de desembarco y planetas alienigenas en vez de tablones de madera y playas caribeñas.

Ejemplos de supervivientes: Lost, obviamente, es el ejemplo plusquamperfecto de “grupo que se junta después de un accidente”. También citaremos Los Devoradores en la Niebla, uno de mis módulos de El Rastro de Cthulhu preferidos, que empieza precisamente con los personajes tirados en una playa tras un naufragio. Incluso Robinson Crusoe, o Viven!, entrarían en esta categoría, aunque más con calzador.

Mucho PJ suelto...

4. Viaje.

Seguir un mismo camino puede ser una excusa peremtória, pero válida, para unir a varias personas, más aún si su orígen, destino o objetivo son los mismos. El camino une, eso lo sabemos todos, y más se unirán los PJ’s cuando tengan que afrontar, juntos, lo que sea que les espere unos metros más adelante.

Aunque hoy en día a nosotros el viajar nos parece un simple trámite, resumible en muchos casos en “el avión salió con retraso”, eso no siempre ha sido así. Durante siglos salir del propio pueblo ya era una aventura de per se, y  existen culturas y momentos históricos donde las peregrinaciones eran de los pocos movimientos regulares de personas. No debemos olvidar, además, la carga dramática que presentan otros viajes menos agradables, como el de unos refugiados que huyen de una guerra, por ejemplo, que no dejan de ser también viajeros, a su manera.

5. Invitación.

Hay invitaciones que no puedes rechazar… Y eso da pie a una fantástico escena introductoria, pues no solo te permite poner a los personajes juntos sin que tengan que crear relaciones previas, sino que les obligará a interesarse unos por los otros y, bien llevado, puede dar pie a dinámicas de grupo muy curiosas. Por otra parte, es necesario justificar bien, a nivel de trama, el tema de la invitación: no querrás resolverla demasiado rápido y, mucho menos, que los jugadores acaben descubriendo que era solo una excusa para empezar juntos, y que todo quede en un gran Bluff.

Ejemplo: Un Cadáver a los Postres parodiaba el género literario del misterio a través de, precisamente, una cena a la que todos los grandes detectives del S. XX eran invitados. Si no la has visto ( cosa que recomendamos fervientemente) puede que te suene más el principio de Las Crónicas de Giovanni, de MDT, que empezaba también con una misteriosa invitación a un castillo.

Lo que decía, invitaciones que no puedes ignorar.

Y hasta aquí por hoy. En el próximo capitulo, si las musas lo quieren, cinco excusas más para reunir a tu grupo, y atarlos en la oscuridad. O lo que tu quieres, que por algo eres el Director de Juego.

Hola Gymc, gracias por acceder a este pequeño atraco¿Cuál es tu hobby?

Tengo varios hobbies, pero desde hace un tiempo he descubierto que una de las actividades que más me llena y estimula mi creatividad es la creación de juegos de mesa.

¿Cómo te iniciaste en él?

Para iniciarse en la creación de juegos primero hay que iniciarse como jugador. El descubrimiento de los juegos de mesa “no standars” me llegó de la mano de dos grandes amigos: Juan y Patri. Juan es de Vélez- Málaga y con él descubrí títulos tan conocidos como Colonos de Catán, Aventureros al tren o Carcassonne. Estos fueron mis inicios. Luego Patri potenció mi afición con otra serie de juegos y a partir de ese momento comenzó a crecer mi interés por este mundillo.

¿Cuánto tiempo hace?

No mucho, aquella primera partida de Catán fue a principios del verano de 2009.

Cuenta un poco tu evolución como jugador

Al principio no jugaba mucho porque no tenía con quien. A Patri la conocí en la primavera de 2010 y desde entonces sí que empecé a interesarme más, y me compré mis primeros juegos. Si no recuerdo mal fueron el Carcassonne, Fresco y Agrícola. A finales de 2011 conocí la asociación “el templo y la torre”, un club en Barcelona donde se reunía la gente a jugar a juegos de mesa, rol, cartas… Me apunté y conocí a gente estupenda y fue allí donde terminó de explotar mi afición.

¿Qué juegos son los que más te han marcado y por qué?

Carcassonne fue uno de los “culpables” de que me enganchara en este mundillo ludópata pero sano, y a partir de él fui conociendo más, y cada cual con sus virtudes y defectos. Los que más me han marcado sin duda fueron los primeros, los que me abrieron el camino, y a partir de ahí todo fue “in crescendo”. Cada juego que me abría una nueva tipología era especial: Fresco en los eurogames o la Sombra de Cthulhu en Ameritrash. Mi abanico de gustos es bastante amplio, juego que pruebo, juego que me gusta.

¿Cuántos juegos tienes? ¿Cuáles destacarías y por qué?

Tengo unos 60 juegos entre tablero y cartas, me compro unos 2 ó 3 al mes, ahora a menor ritmo porque ya voy teniendo una ludoteca considerable, pero de todas formas siempre hay títulos en la recámara esperando para ser adquiridos.

Dinos tus 5 juegos preferidos

Es muy difícil hacer esta enumeración, además al principio eran unos y a medida que se conocen juegos nuevos se van añadiendo a la lista. Por ejemplo Carcassonne estuvo mucho tiempo como el número uno, pero tras sumergirme cada vez más en tantos y tantos juegos la lista se va engrosando y cambiando. Podríamos dejarlo así:

• Agrícola
• Fresco
• Stone age
• Village
• Dominion

¿Cuántos juegos de mesa has creado?

Aún no he conseguido publicar ninguno, pero proyectos tengo 77 hoy día, de los cuales maquetas terminadas tengo unas 20. Queda aún el laborioso proceso de probarlos una y otra vez para corregir los fallos y en definitiva mejorarlos.

¿Eurogame o ameritrash? ¿Por qué?

¡Eurogames forever! Tengo un gusto bastante amplio a la hora de hablar de juegos de mesa, ya que no descarto ningún tipo, pero es cierto que me tira un poco más el estilo eurogame, sobre todo por su estética de cubitos de madera de colores y por la gran variedad de temas que abarca.

Dinos tu opinión sobre el mercado español y los creadores españoles

No conozco demasiado este mercado, es bastante minoritario pero hay nombres muy conocidos como Oriol Comas, cuyos juegos me parecen bastante flojos. En general me parece que el mercado de juegos de mesa en España necesita un buen empujón alentado por los nuevos creadores, porque a nivel europeo se está quedando bastante atrás. Las editoriales deberían poner también de su parte para incentivar este aspecto, ya que ponen mucho más interés en los proyectos de creadores extranjeros que en los nacionales.

¿De dónde sale tu faceta de creador de juegos de mesa?

Es una forma de dar rienda suelta a la creatividad, como podría serlo cualquier otra afición como la pintura o la música. En mi caso, iniciarme como jugador me abrió las puertas a crear juegos. La primera idea vino tras querer trasladar un conocido juego de ordenador a tablero, ya que no existía nada parecido. Así fue como diseñé mi primer proyecto: Medioevo, de temática medieval, entre eurogame y wargame, y de un sistema de juego demasiado complejo para lo que yo pretendía. Actualmente le sigo dando vueltas para intentar hacerlo competitivo. A partir de ahí el resto de diseños venían prácticamente solos. En los momentos de mayor creatividad podía llegar a imaginar un tema, escribir las reglas y diseñar los elementos físicos del juego en un solo día, independientemente de si luego había que emplear más o menos tiempo en perfeccionar esa nueva creación.

¿Cuál es tu juego preferido?

Como he señalado en una pregunta anterior, mi juego preferido es Agrícola. Creo que el señor Uwe Rosenberg es un genio creando juegos de mesa y toda una fuente de inspiración en la que apoyarse. Agrícola tiene todos los elementos que un buen jugador (sobre todo los que prefieren los eurogames) puede desear, ya que nunca salen dos partidas iguales, hay la justa proporción de azar y elementos como las cartas de oficio y adquisición menor ofrecen una jugabilidad increíble y son la salsa de la partida.

Cuéntanos cómo es tu proceso de creación y tu fuente de inspiración

La fuente de inspiración puede venir de distintas direcciones: un viaje, una película, un libro, un videojuego… cualquier cosa puede servir para diseñar nuevos juegos si la creatividad es la adecuada. El proceso de creación es casi siempre el mismo:

La fuente de inspiración ofrece una idea, que será la temática del juego.

El sistema de juego puede llevar partes inventadas y partes inspiradas en otros juegos.

Se escriben las reglas. Durante esta fase pueden surgir nuevas ideas para cambiar, mejorar o ampliar el sistema de juego.

Se diseñan las partes físicas del juego, que conformarán la maqueta: tablero, piezas (las suelo comprar por internet y algunas las fabrico yo), dados, cartas, etc.

Una vez confeccionada la maqueta el juego puede considerarse acabado, pero ahora debe probarse varias veces por un equipo de jugadores cuanto más experimentados mejor, hasta que se considere que no es necesario cambiar o mejorar ningún aspecto y que el juego está cerrado.

¿Cuál es tu juego preferido de los creados por ti? Cuéntanos detalles sobre él

Esta elección es aún más difícil que escoger un juego preferido del mercado. Cuando diseño un juego normalmente me gusta más que el anterior, pero puede deberse a la novedad y la ilusión que me suscita esa nueva creación. No podría quedarme con uno sólo pero quizás podría nombrar algunos que considero notablemente mejores que el resto por su jugabilidad y por las opiniones de otros jugadores:

TÍTULO: El retablo

JUGADORES: De 2 a 4

EDAD: A partir de 8 años

TIEMPO DE JUEGO: 45 min. aprox.

TIPOLOGÍA: Filer de cartas y dados

TEMÁTICA: El retablo es básicamente un juego de cartas aunque incluye otras piezas. Los jugadores son restauradores que deben completar las pinturas de un retablo jugando sus cartas y dados, y obteniendo puntos de victoria por ello.

OBJETIVO: Ganar por mayor cantidad de puntos de victoria (se consiguen con las fichas de pintura restaurada).

MATERIALES: Paneles, cartas, dados y fichas.

TÍTULO: Granada, 1492

JUGADORES: De 2 a 4

EDAD: A partir de 12 años

TIEMPO DE JUEGO: 60-80 min. aprox.

TIPOLOGÍA: Eurogame de desarrollo puro y duro. Tiene parte de gestión de recursos y construcción y partes de combate.

TEMÁTICA: Estamos en la Granada de los Reyes Católicos. Las tropas cristianas han sitiado la Alhambra, último bastión musulmán. Los jugadores deben manejar un campamento construyendo casas para los trabajadores, fuertes, hospitales, hornos para hacer comida… Así podrán crear soldados para enviarlos al frente y derrotar a las tropas de Boabdil.

OBJETIVO: Lograr la mayor cantidad de puntos de victoria (derrotando a los árabes y también mediante otras acciones).

MATERIALES: Tableros, paneles, losetas, contadores, peones, dados y cartas.

TÍTULO: La catedral

JUGADORES: De 2 a 4

EDAD: A partir de 12 años.

TIEMPO DE JUEGO: 60-70 min. aprox.

TIPOLOGÍA: Eurogame de gestión de recursos y construcción.

TEMÁTICA: Ha llegado la hora de levantar una flamante catedral gótica que le dé a la ciudad la grandeza que merece. Los jugadores manejarán sus trabajadores para conseguir recursos y dinero para poder construir fase por fase las diferentes partes que conforman la catedral.

OBJETIVO: Ganar por puntos de victoria mediante la construcción de las distintas piezas que forman la catedral, otorgando diversa cantidad de puntos en función a la importancia de la pieza.

MATERIALES: Tablero, losetas, peones, piezas, fichas y dados.

TÍTULO: Marché aux fleurs

JUGADORES: De 2 a 4

EDAD: A partir de 8 años

TIEMPO DE JUEGO: 40-50 min. aprox.

TIPOLOGÍA: Filer de comercio y gestión de recursos

TEMÁTICA: Este juego trata sobre el famoso mercado de las flores de París. Los jugadores son floristas que deben comprar las flores de distintos colores que cada mañana llegan en el reparto para confeccionar ramos que puedan interesar a clientes y turistas, quienes se acercan más tarde a curiosear al mercado.

OBJETIVO: Ganar por puntos de victoria mediante la venta de las flores dependiendo de las necesidades de los clientes.

MATERIALES: Tablero, losetas, fichas y contadores.

¿Qué expectativas hay de publicar? ¿Cómo se hace? ¿Dificultades? ¿Alguna fecha concreta?

Expectativas hay muchas, pero la realidad es más difícil, ya que las editoriales no se vuelcan con los creadores nacionales y el tema de la publicación se hace cada vez más difícil. Lo primero es encontrar una editorial interesada, después comentarle la idea sobre alguno de tus juegos y que les interese para mandarle las reglas. Pueden pasar varios meses hasta que te contestan si el juego les parece interesante o no para probarlo. Entonces les envías la maqueta y a esperar otros varios meses más. A este ritmo entre que diseñas el juego y lo publicas pueden pasar cinco años. Se comprende así que haya pocos creadores españoles que alcancen renombre. Actualmente estoy esperando aún que me contesten de varias editoriales a las que envié algunos reglamentos de los juegos que considero más atractivos. Quizás algún día todo esto valga la pena, mientras tanto me sigue sirviendo como excusa para liberar mi creatividad y sentirme realizado.

En los próximos días intentaremos subir algún juego creado por Gymc a la sección de descaragas, no dejeis de visitarla.

El creador del juego es Corey Konieczka, en manos de este americano están juegos como Gears of War, Las Mansiones de la Locura, alguna expansión del Juego de Tronos (el antiguo, publicado por Devir) y actualmente está trabajando en el nuevo Descent.

Bueno, vayamos entrando un poco más en el juego. Está preparado para jugar entre 3 y 6 jugadores, aunque por mi experiencia, os recomendaría jugar siempre con cuanta más gente os sea posible. La duración estimada según el juego son 120-180 minutos y, si bien creo que está bastante acertada, en más de una ocasión me he encontrado con partidas mucho más largas, pero vamos, no podemos decir que esto sea lo más habitual en el juego.

Para los que hayáis visto (o no) la serie, decir, por el posible miedo a spoilers, que el juego básico está centrado en la 1º temporada. Las posteriores expansiones del juego (de momento hay dos, Exodus y Pegassus) se van añadiendo detalles de la serie de temporadas siguientes.

Composición del juego (AKA contenido de la caja):

• Manual de reglas
• Tablero de juego
• 10 hojas de Personaje
• 10 indicadores de Personaje
• 4 fichas de Pilotaje
• 2 fichas de Arma Nuclear
• 12 fichas de Nave Civil
• 2 Estrellas Base
• 4 indicadores de Centurión
• 4 fichas de Daño en Estrella Base
• 8 fichas de Daño en Galactica
• 1 indicador de Flota
• 1 ficha de Jugador Actual
• 70 cartas de Crisis
• 16 cartas de Lealtad
• 17 cartas de Quórum
• 5 cartas de Crisis Extrema
• 1 carta de Cargo Presidencial
• 1 carta de Cargo de Almirante
• 105 cartas de Habilidad
• 22 cartas de Salto
• 1 carta de Objetivo de Kobol
• 1 dado de ocho caras
• 32 naves de plástico
• 10 peanas de plástico para los personajes

Funcionamiento del juego

Preparación

Lo primero que se hace es repartir los personajes entre los jugadores, normalmente elige primero el que haya conseguido una tirada más alta en el dado. Después de él, el resto de los jugadores van escogiendo personaje, teniendo en cuenta que no deberían escoger personajes del mismo tipo (los tipos de personaje son: político, líder militar, mecánico y piloto), mientras no haya de los demás tipos.

Antes de seguir explicando cómo funciona el juego, tocaría explicar los personajes; cómo funcionan, quiero decir. Cada uno de los 10 personajes tiene asignada una de las fichas, donde explican lo que tendremos que tener en cuenta durante la partida. En ella podremos ver desde:

• Tipo y cantidad de carta que roba. Hay 5 tipos diferentes de cartas en el juego básico y los jugadores robaran según tenga asignado su personaje.

• Desventaja: Todos los personajes tienen asignada una desventaja, que acostumbrará a perjudicar y bastante los intereses de los jugadores.

• Ventajas: Todos los personajes tienen las ventajas asignadas de la siguiente manera.

• Continua: esta habilidad la podrán utilizar siempre durante la partida (siempre que la situación lo requiera, claro)

• 1 vez por partida: todos los personajes tienen una habilidad de estas; el buen uso de ellas puede decantar la partida hacia un lado u otro.

Una vez los personajes están repartidos, se procederá a verificar los cargos, en el juego básico hay dos cargos, presidente y almirante. Estos cargos tienen mucha importancia en el transcurso de la partida, ya que tendrán que tomar importantes decisiones en las crisis (más adelante lo veremos) aparte de tener algunas ventajas asignadas. El almirante tiene a su disposición dos cabezas nucleares, aparte de escoger los saltos (más adelante también); el presidente tiene en su poder un tipo de cartas especiales a las que sólo tiene acceso el, llamadas cartas de Quorum.

Cuando ya tengamos claro quién es quién en la partida, se hará el primer reparto (luego habrá otro) de las lealtades (humanos y cylon). Estos deberán permanecer en secreto, conociéndolos únicamente el jugador al que han sido asignados; la cantidad de humanos o cylons en la partida oscilará dependiendo de los jugadores, pero está claro que siempre tiene que haber un mayor número de humanos que de cylons. Las cartas de cylons, además, tienen un poder que efectuarán en el momento en el que se revelen como cylons.

El Juego

Una vez que tengamos todo preparado, todas las naves en su sitio y cada jugador sepa quién es, así como su afiliación, comenzaremos a jugar. El turno procederá de la siguiente forma: el jugador activo robará las cartas que le correspondan y comenzará su turno. En cada turno, cada jugador puede hacer dos cosas, un movimiento (moverse del punto a al punto b) y una acción. Cada localización tiene una acción asignada, por lo que se podrá realizar la acción de la localización o bien jugar una carta. Una vez hayamos hecho todo esto, revelaremos una carta de crisis.

Hay diversos tipos de cartas de crisis pero, básicamente, las crisis tienen una dificultad objetivo, así como unos colores asignados a la misma. Debemos, mediante sumar cartas que pondremos de forma oculta, conseguir superar esa dificultad con las cartas del color pertinente; si eres un cylon, quizá te interese votar con cartas de otro color (veo que vas captando la idea). Además de todo esto, las cartas de crisis, en la parte inferior, tienen algunos iconos que marcarán lo que sucede, que básicamente pueden suceder dos tipos de cosas.

• Haya Salto o no: Esto marcará lo cerca que los humanos están de la victoria. Cada cuatro o cinco saltos, dependiendo de la suerte que creamos tener, podremos coger una carta de Salto (las hay de 1, 2 ó 3 distancias)

• Activación de algún tipo de naves: Pues eso. En esto momento sabremos si alguna de las diferentes tipos de naves que se encuentran en el tablero se activa, complicándole la vida un poco más a los ya maltrechos humanos

Condiciones de Victoria.

Hay básicamente dos condiciones de victoria diferentes, una para humanos y otra para los cylons. Entendamos ya que, para que se de una, la otra no puede darse.

• Humanos: Tienen que conseguir llegar hasta la octava distancia y hacer una más.

• Cylons: Básicamente que los humanos no puedan llegar a su destino, para conseguirlo tienen varias formas. Entre ellas, hacer varios daños a Galactica (6), hacer que los indicadores de recursos lleguen a 0 (por lo menos uno), o bien conseguir meter un centinela y que consiga desarrollarse en su propio track.

Resumiendo algo rápido, el juego va más o menos así. Eso sí, aunque aquí pueda parecer algo escaso, la verdad es que es un juego muy divertido, que hace cada partida muy diferente de las demás.

Dificultad del juego

Jugar, una vez has entendido el funcionamiento de todas las mecánicas, es muy sencillo, aunque al principio pueda parecer que tienes muchas posibilidades, a la hora de la verdad el tiempo y la necesidad apremia lo suficiente como para no tener tiempo que “perder” en acciones que no sean de necesidad apremiante.

Para mi, uno de los principales problemas que le veo a este juego, después de jugar muchas partidas, es que los bandos están muy descompensados. Mi experiencia me dice que 8 de cada 10 partidas que he jugado las han ganado los cylons (diría que este porcentaje es mayor) y que realmente conseguir ganar con los humanos, en muchos casos depende de que los cylons decidan que quieran perder o no.

Expansiones

El juego, a día de hoy tiene dos expansiones, Pegassus y Exodus. Las dos están publicadas ya en castellano. Las dos amplían bastante el juego ofreciendo nuevas posibilidades y alargando aún más la vida del juego.

Pegassus ofrece tres añadidos para el juego básico, que se pueden utilizar de forma opcional; entre ellos, los que más he jugado, al igual que casi todos los demás que conozco que juegan son el módulo de Pegassus (añade una nave con nuevas acciones) y el líder Cylon, un nuevo tipo de personaje con diferentes objetivos, que varían en cada partida (se le entregan al azar). El tercer añadido, ya menos jugado, más que nada por que incrementa mucho más la dificultad al bando humano, es Nueva Caprica.

Exodus es la más reciente de las dos expansiones, y también presenta algunos cambios interesantes. Estos añadidos son, por ejemplo, nuevas cartas de lealtad a las que les dan a cada jugador unos objetivos individuales que de no cumplir harán perder recursos a la nave complicando aún mas la victoria humana. Otro de los añadidos es que también tendremos un talero de Flota Cylon; así, después de saltar, las naves cylons sólo desaparecerán temporalmente. No os preocupeis, pronto volverán. También encontraremos un nuevo cargo que se entregará a uno de los pilotos, el CAG, de nuevo su responsabilidad principal será la de elegir en algunas cartas de crisis. También se incluye una nueva nave para los humanos que empieza ya en el taller de reparación y por último quizá la variante mas compleja de todas. Se incluyen unas cartas de aliado y ligadas a ella unas fichas de Trauma, que pueden ser tanto negativos  como positivos.

Valoración del juego

Después de jugar como he comentado anteriormente muchas partidas puedo decir que es un juego que me encanta, aún así le veo un problema muy importante y es que el hecho de que esté tan descompensado no ayuda demasiado a que sea mejor juego de lo que es. Hemos probado diversas variantes entre las que podríamos incluir jugar con más recursos iniciales o incluso hemos llegado a jugar sin ningún cylon y aún así hemos perdido como humanos. Si encontráramos la forma de que el juego fuese algo más equilibrado, sería casi perfecto.

Hoy, en nuestra particuar arena de lucha fandom, en esta despiadada pugna por el gran trofeo de los idiotas -llevar la razón-, tenemos el dudoso honor de volver a enfrentar a dos pesos pesados del hablar sin sentido. ¡En una esquina, el sultán de la pifia, Aakroma; en la otra, con un récord de quinientas quinielas consecutivas acertando menos de ocho, Alvar!

Hoy, nuestros contendientes se van a dejar la piel, las neuronas y el maná en una absurda discusión sobre qué juegos de tablero son mejores: los eurogames y los ameritrashes.

Alvar

Bien, bien, Aak, sé que eres un gran fan de juegos como Descent, Juego de Tronos o King of Tokio… y encima, lo vas diciendo por ahí. Típico de ti: confiar en el azar de ese tipo de juegos para camuflar tu falta de sentido de la estrategia. Claro, que lo comprendo, a algo tendrás que jugar, pobrecito… sin embargo, sólo pensar en montar uno de esos juegos tan engorrosos, como el Arkham Horror, que se tarda más en empezar que en jugar, prefiero darte la victoria antes de empezar, y que te cuelgues tu medallita y podamos jugar a algún juego de verdad…

AAK:

Si claro, si pretendes venderme el hecho de que los eurogames no tienen azar es que has jugado menos que una animadora en un partido de baloncesto. Sólo por empezar a recordar, tenemos catan (uno de los primeros Eurogames) en los que los dados son puramente decorativos, a no, que es un juego de dados!. Sigamos con… Carcasone, por ejemplo? Si no es azar el hecho de que se cojan las piezas sin verlas, no se lo que es el azar. Podria pasarme el resto del artículo hablando del azar en los eurogames. Conozco muy pocos juegos que no tengan azar, y desde luego siempre ha sido positivo, el aire de no tenerlo todo completamente controlado.

Alvar

¿No tenerlo todo controlado? Y eso, ¿qué dice de la capacidad de estrategia? Y los juegos de los que hablas tienen un azar controlado, no es tirar los dados porque sí.

Aparte de eso… ¿qué clase de juego permite que un jugador deje la partida antes del final? ¿Es que nunca te has pasado una interminable partida de Bang! mirando como un idiota porque has sido el primero en morir? Probablemente sí, pero no te acuerdes. Y no me vengas con que Bang! es un juego europeo… que lo haya hecho un italiano no justifica que no sea ameritrash. Aunque podría darte muchos otros ejemplos, como Last Night on Earth. Sí, ese tipo de juegos que ya me va bien que puedas morir… de hecho, prefiero que me maten el primero para ponerme a jugar a otra cosa con sentido, como el Shogun,

AAK:

Claro, siempre tiendo a olvidar que eres tu quien marca de donde es un producto en función de tus intereses sin importar en absoluto de donde sea realmente, contra eso no puedo argumentar nada, simplemente tu te llevas la piruleta. Podríamos buscar juegos en los que tubieses que dejar la partida a mitad, pero probablemente tu dirías según tu conveniencia que son de un sitio o de otro, vamos como siempre.

Luego resulta que me hablas de Shogun, !Shogun! ¿Te estas quedando conmigo? si hasta tiene una torrecita (aclaración esta torre sirve para que los combates solo dependan del azar) al mas puro estilo ameritrash para hacer que no importe en absoluto lo buen estratega que seas, en fin, has ido a escoger uno de los peores ejemplos posibles, pero bueno ¿que podriamos esperar de alguien como tu? Esta claro que bien poco. Esta claro que lo tuyo no son los juegos de mesa, y que los eurogames son tan cools por que sólo pretenden vender dificultad, no diversión.

Alvar

Serán difíciles para ti, que tuviste que leer tres veces las reglas del parchís para entenderlo… No se vende dificultad, se venden opciones a la estrategia, a la planificación, a intentar anticiparte a las acciones de tus oponentes. Claro, es más fácil decir que un eurogame es aburrido porque no paseas a tu miniatura de héroe por un tablero o porque no tienes que tirar sopotocientos dados para ver si ese otro muñequito ha tirado una bola de fuego o no.

Reconócelo: hay dos tipos de juegos ameritrash: los que quieren ser un sustituto de los juegos de rol para gente a la que no le gusta interpretar, y los que son prácticamente wargames, que tienen tanta posibilidad de estrategia como un “elige tu propia aventura”. ¿Para qué hacer juegos que no son ni rol, ni wargames, a medias entre los dos y que no llegan a superar a ninguno? Sólo para sacar una caja grande y llena de muñequitos, a un precio desorbitado. Pero claro, es el producto perfecto para un comprador de toda la basura comercial que sale… y no quiero mirar a nadie…

AAk:

Reconozco que el parchís es un juego un tanto complejo y que me costo entenderlo, además es normal que tuviera la mente espesa después de 2 días jugando a tu juego preferido el piedra papel tijera, que le vamos a hacer.

Al final el planteamiento cuando juego a algo, sea lo que sea es divertirme, y si para divertirme tengo que pasarme 1 hora intentando entender el juego y luego 3 horas mas acabando de asentarlo es que algo esta fallando de forma importante.  Por otro lado, si comenzamos a hablar de precios ya casi que lo dejamos, algunos de tus mas queridos Eurogames son igual de caros teniendo unos materiales y una calidad de producto muy inferior, por comparar otro de tus favoritos sólo hace falta ver la calidad de producto, ilustración fichas y demás de Dominant Species, que casi es un producto de risa. Para añadir algo mas, decir que el mejor juego de mesa desde hace tiempo es americano y el galáctica no es de un alemán….

Bueno, pues hasta aquí este duelo entre dos de los mas inutiles redactores de este vuestro querido blog. Queda a vuestra disposicion decidir quien ha ganado el duelo y cual sera el castigo para el perdedor.